現代主義美學－The Soul of Design

現代主義美學

現代主義從文化的歷史角度來說，是1914年前的幾十年中興起的新藝術與文學風格，是藝術家為了反抗19世紀末期的陳規舊矩，轉而用一種他們認為感情上更真實的方式，來表現出大家真正的感受與想法，除此，現代主義更以科學為基礎，在設計上講求理性與邏輯。

現代主義之建築是指一種簡約、無裝飾性的建築風格，強調功能性與理性。但是現代主義建築強調的理性所造成的國際式風格是排斥傳統、民族性、地域性和個性，形成了千篇一律的建築樣式。

特色：

￭強調建築隨時代發展而變化，應與工業時代的條件特點相適應。

￭強調建築的實用功能需求和經濟問題。

￭主張採用新材料、新結構，促進現代建築技術革新。

￭主張擺脫以往過時的建築傳統束縛，包括建材、結構、組織等方面。

￭主張革新建築藝術風格，發展建築美學。

￭使用最少材料達到最大功能性導向為主

￭採用幾何形達成美感

￭無裝飾性

￭講求大眾化，迎向工業量產

￭追求理性與現代價值觀

￭符合結構力學

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貝聿銘

美籍華人建築師，1983年普利茲克獎得主，被譽為「現代主義建築的最後大師」。

￭早期：作品中有路德維希·密斯·凡德羅(Mies van der rohe)的影子，但他不像密斯以玻璃為主要建材，而是採用混凝土。

￭中期：貝聿銘充分掌握了混凝土的性質，作品趨向於柯比意式的雕塑感，其中以全國大氣研究中心，達拉斯市政廳，等皆屬此方面的經典之作。

￭晚期：建築設計不單考慮建築物本身，更關切環境提陹到都市設計的層面，著重創造社區意識與社區空間，其中最膾炙人口的當屬費城社會嶺住宅社區一案，建築融合自然的空間觀念，主導著貝聿銘一生的作品，如全國大氣研究中心，伊弗森美術館、狄莫伊藝術中心雕塑館與康乃爾大學姜森美術館等。

這些作品的共通點是內庭，內庭將空間串連，使自然融於建築。到晚期內庭依然是貝聿銘作品不可或缺的元素之一，唯在手法上更著重於自然光的投入，使內庭成為光庭，光與空間的結合，使得空間變化萬端，「讓光線來作設計」是貝聿銘的名言。

貝氏玻璃金字塔 (法國，巴黎)

1989年，金字塔卢浮宫改造竣工，此為清澈透明、高21公尺的玻璃金字塔，在卢浮宫的拿破仑庭院拔地而起，三面环绕着3个高5米的小金字塔和7个三角形喷水池，设计别致、明快，极富生命力。1个6万㎡的巨大地下空间覆盖在金字塔群之下。金字塔把光线倾泻下来，營造著一种象征。

n 考慮周遭環境

貝氏對羅浮宮的構想，認為，增建新結構體會對羅浮宮造成破壞，將所有需求的空間地下化是惟一的解決之道。

羅浮宮所需要的機能，總樓地板面積達62,129㎡，全部被地下化。地下的結果使人不容易感受到新建設的存在，爲了創造一個可以看得到的象徵，貝氏想到創造一個標誌（marker）來凸顯羅浮宮的巨大變革。

貝氏明確主張在羅浮宮的精華地點——拿破崙廣場，實現地下化建設。貝氏認為羅浮宮的整建，首要任務是在拿破崙廣場的地下建設一個「交通中心」，以縮短羅浮宮的參觀動線，展覽室應該要直接通達地下停車場，除了機能的考量外，更重要的是與周遭都市空間結合，成為活動的據點，在環境中扮演更積極的角色。

金字塔是古埃及法老王的陵墓﹐作為新建築物加到羅浮宮的古建築群去﹐這做法是否恰當呢？

貝聿銘曾說﹕「實的(金字塔)給死人﹐透明的(金字塔)給活人。」

為了不讓新建築破壞羅浮宮本身建築的古典美，貝聿銘設計一座玻璃金字塔聯結羅浮宮三館的入口和地下大廳。金字塔形是最不佔空間的形體。透明的玻璃把背景的羅浮宮本館遮住最少。入口大廳改到地下一層也是考慮到不遮住羅浮宮的外觀。

塞納河的河床淺，羅浮宮毗鄰河畔，為避免地下水的問題，挖掘的深度以9公尺為極限，採金字塔形，其結構支撐可以減少，可以不必深入地下。

玻璃透明不至於遮擋減損原建築物的立面，并能反射環境，具有存在又似不存在的特性，同時，貝氏堅信陽光是大廳空間所必須的，透明的玻璃金字塔成為了陽光進入地下入口大廳的通道。

n 建築與基地配置

建築在基地中以幾何式構圖。玻璃金字塔高21.64公尺，是貝氏研究周圍環境的心得，底邊長35.4公尺與建築平行，強化與環境的關係。金字塔周圍設置一個方正大水池，水池轉了45度，西側三角形被取消，留出空地作為廣場入口，以三個角對象建築物。在轉向的方正水池的角隅，緊鄰著另外四個大小不一的三角形水池，構成另一個正方形，與金字塔、建築物平行，并設有巨柱噴泉，貝氏在此將建築與景觀融為一體。